“无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”汉字在形成和发展的过程之中，充当着记录语言和文化的功能，经过不同历史时期的变革和衍化，成就了今天的博大精深，它充实和丰富了历代的文人志士，也为这些文人志士们所研究和发展，许多关于文字的艺术形式在期间形成，许多文化通过这些形式得以保存流传。它是中华民族传承千年的文化瑰宝。
毕加索曾说过，真正的艺术是在东方中国，“假如我生长在中国，首先要成为一个书法家，然后才是画家”。可见作为一门艺术，它已然是一种修身养性的手段，而一个艺术家首先要具备的就是高雅的艺术性情。
在中国的传统文化意识中，书法修身养性的过程其实也是一个效法自然的清静无为的过程，它让书法艺术在画卷之中诠释自然最纯粹的真义。
品谈童年 结缘书艺塑心志
一个从事书法艺术的人，总会有一种与众不同的气质。于言谈举止之间给人如沐春风的亲和之感。叩开这间光线透亮的办公室，徐杰老师一副欣然宁和的表情，与规整的室内陈设显得十分和谐，尤其是竖直挂在面对办公桌墙上的四副书法作品，更使人仿若置身于诗的世界。
品着香茗，我们逐渐进入徐杰老师的书法艺术天地。
出生于书香世家的他，早在幼小的童年时就接触到了书法，那时候祖父和父亲都对书法有一定的钻研，于是自己也或多或少地受到了这种氛围的熏陶。入门之初，在父亲的严厉要求下学习“柳体”的楷书，但是父亲自己写的却是“颜体”。那时他不解父亲之意，现在才略有知觉。柳公权的用笔之法在于心，“心正则笔正”。其笔下之字均衡瘦硬，骨力遒劲，形似魏碑的斩钉截铁之势更是风骨正气的彰显。想来或许父亲的意图就是以字育人，希望通过“柳体”的临摹，潜移默化地影响幼年徐杰的心志，从小培养他的人格性情。
小学五年级开始，徐杰对书法的兴趣愈加浓厚。常常自觉地注意身边出现的各种字，把觉得好的喜欢的拿来参照临摹，有时候用到没有纸张可写了，就将课堂的书本和练习本拿来写，以至于他所用过的课本翻开来几乎都是涂鸦，咋看之下，一片乱七八糟。此外，最有意思的就是过年时候，邻居们听说附近某家人有个小孩字写得特好的，大家都争先恐后地来求春联。以至于年前几天，家里时不时有人登门求字，多的时候还排起了长队。
初中后，徐杰的字渐渐地受到了大范围的一致认可。值得一提的是，那时候与他同班的还有另外一个酷爱书法的同学，这位就是如今在书坛颇有名气的柯云瀚先生。由于志趣相仿，两人很快成了一对少年好友。而当时学校里常有专栏黑板报的任务也都落在了二人身上。刚开始时，徐杰习楷书，柯云瀚习隶书，后来渐渐地两人行书的风格趋近，以至许多人都无法明确辨认哪些是谁写的。
回顾少年时期，徐杰感触极深，虽然学书法经历的过程没有波折，但是也对他的性格形成起着关键的影响。他觉得正是静心写字的这种态度，让他能够从容于自我控制，书法对自己的从政生涯也有着极大的帮助，在浮躁的外界环境中，他利用业余的时间临帖写字，给心灵留个了安静宁和的角落，他说“闭门就是深山。”对他而言，临帖就是一件快乐的事情。
梦遇故人 指点迷津神仙授笔
徐杰老师坦言，文革结束后，在书法热从低潮走向了高潮的形势之下，自己却背潮流而走，在书坛上，处于边缘的一种状态。
自从工作从政后，徐杰写字的时间极为有限，偶尔写写，难以尽兴。后来索性给自己挤出特定的时间来写，然而写得总是不尽人意，他的书法创作走过一段停顿困惑时期。他总觉得自己无法突破自己，总在原来的地方打转。正当苦闷之时，一天夜里，他做了一个神奇的梦，梦中见一白发苍苍的老人给了他一本字帖，醒来后自己幡然觉悟，于是寻遍各方书馆，买了一本黄庭坚的法书，自此进入黄庭坚的世界，坚持临摹研习了两年，从那开始，徐杰的书法水平日益精进，较原来的基础上升了一个台阶。
那具有传奇色彩的梦境是有缘故的。徐杰有一位在厦门的叔叔，也是研习书法的，这位叔叔与当时的书法界名家罗丹老人有极深的交情。徐杰每回拜访叔叔，都有机会接触到罗丹本人，并受其指点。据他回忆，这位白发苍苍的老人十分慈祥和善，逢人求字提笔就写，故而其作品在许多名胜古刹、市井商号以及平常百姓家里都可常见。老先生秉着“但开风气不为师”的民主学术风气，在书法界对年青人倍加关怀，指导提携，将自己丰富的经验毫无保留地给予传授，鼓励年青人多临习古代的某碑某帖。或是徐杰在与老先生的交往中，熟知其性情，才拾得此梦。那年正是老先生仙逝的第二年，后来徐杰就请人刻了一对印章，印文分别为“罗丹门人”、“笔本神授”，以纪念与老先生的这一段书缘。
既然对书法艺术如此执着，为何又说自己是处于书法界的边缘呢。徐杰老师解释道：“书法是一门大众的艺术，为大众服务是我学习书法的初衷和追求。我无意于使自己成为专业书家，更无意将书法作为汲取世俗名利的手段。但凡在日常生活中亲朋好友有这方面的需求并且会想起我来，这就是对我的最高的奖赏了！”此外，虽然当下的书风浪潮如火如荼，然而对书界一些不好的习气，他无法认同。故而也并不热衷于参加书法大赛或展览，只在自己闲暇时提笔权当怡情自乐的消遣。他说“我不敢说去超越前人，或者当下的谁，我只求超越自己。”尽管其书法在界内知者甚少，但正是这一心态让他从容游移于书艺之间乐此不疲。
与书同在 白头碑版未甘休
徐杰老师喜欢将书法做为修身养性的习惯，就像他偶尔也写写诗，也做做音乐之类的。按照他的说法，艺术本身就是一种感性的东西。书法、音乐和诗歌，都是一个道理，那就是在创作和欣赏的同时，感受内心的体验。换而言之，他们就是一种情绪的载体，甚至说他们本身就是情绪也不为过。或许这正是他创作书法的独特方式，信任自己，按照内心的感觉运行走笔，挥洒放纵，倾泻所有的激情和意念。
回过头来观摩徐杰老师的书法作品，一起一伏一提一按都谱成了一种简洁明快的韵律，这韵律超出书法字形之外，具有了脱离形体的独立意义。在这些书法作品中他不刻意掩饰用笔的痕迹，却也不因此铺彰显示，一切都是那么单纯、自然和平静。欣赏这样的字，你可以很明显地感受到一种心情的愉悦。
当被问及时下书坛流行的现代派时，徐杰老师表示完全的理解和极大的支持。虽然自己研习书法的规律是在尊重传统上创个人风格，传统被视为基础。但就像他所认为的，当代书法的探讨应当提倡，或许他们在形式上与传统离得比较远，但正如他前面说到的，书法可用于尽抒个人的内心感受，表达某种意象，是一种感性的东西。同时，他也看到了时下随着书法逐渐步入了美术的范畴，这个探讨是必须做的，总要有人冒着风险这么走，他们的成功对接下来的后辈们也是一种鼓舞，年青人的气魄需要提倡。
最后谈到以后的书法追求怎样的造诣时，徐杰老师微笑沉吟“还是那一句，只要超越自己。”不过，我们知道超越自己是一件与生命相伴随的事。罗丹老人也曾说过“习静个知闭可贵，白头碑版未甘休”。这就意味着，书法还将在徐杰老师的人生中安静地走一段很长很长的路。